Melhores discos portugueses dos anos 80

Capa da revista Blitz de Novembro.

A Blitz, em Novembro de 2009, no seu 25º aniversário, lançou um artigo com os 10 melhores discos portugueses dos anos 80, entre outras décadas. Para além das listas, o artigo conta com uma vasta galeria fotográfica e interessantes curiosidades.

Assim, os melhores álbuns portugueses da década de 80 foram:

1. Rui Veloso - Ar de Rock

2. Heróis do Mar - Heróis do Mar

3. GNR - Independança

4. Fausto - Por Este Rio Acima

5. Madredeus - Os Dias da Madredeus

6. António Variações - Anjo da Guarda

7. Xutos & Pontapés - Circo de Feras

8. Sétima Legião - A Um Deus Desconhecido

9. José Mário Branco - Ser Solidário

10. Pop Dell'Arte - Free Pop

Para mais informações consulte aqui.

Informação adaptada do fórum da revista Blitz.

Jodie Foster

As vivências marcantes ocorreram bastante cedo na vida de Jodie Foster, nome artístico de Alicia Christian Foster, nascida a 19 de Novembro de 1962, em Los Angeles: em criança, com o apoio promotor da mãe, entrou em diversos anúncios publicitários (como o anúncio do bronzeador Coppertone) e algumas séries televisivas (como Kung Fu, A Família Partridge, Ironside); na adolescência, alcançou grande popularidade; com menos de 30 anos, recebeu dois Óscares; mais tarde, para além de produtora e realizadora, era proprietária da companhia Egg Pictures. Ou seja, o seu sucesso era invejável!

Os estudos desempenharam um papel essencial no seu trajecto para o estrelato. Contrariamente à maioria, Jodie ocupou um lugar de destaque no grupo dos melhores alunos tanto no liceu, Lycée Français de Los Angeles, como na universidade, Yale University, onde, a propósito, se formou em Literatura.

A sua popularidade atingiu o auge com a participação no filme de Martin Scorsese, Taxi Driver (1976), no qual representou o papel de uma jovem prostituta por quem se apaixona Robert De Niro. Desde então, a sua popularidade foi decrescendo pouco a pouco. No entanto, a tentativa de assassinato do presidente Ronald Reagan por John Hinckley, acto cujo autor justificou com a necessidade de chamar a atenção da actriz por quem estava perdidamente apaixonado, permitiu a recuperação da popularidade, gerando um grave conflito psicológico e emocional na actriz.

Jodie Foster, em Taxi Driver (1976).

Já na idade adulta, a participação em Os Acusados (1988), filme que aborda um caso real de violação, levou à conquista da primeira estatueta. Mais tarde, em 1991, em O Silêncio dos Inocentes, a proeza repetiu-se.

Jodie Foster, em Os Acusados (1988).

Em 1994, Jodie Foster tenta a sua sorte na produção: recebeu a quarta nomeação como actriz com a película Nell. Um ano mais tarde, abdica de ser actriz e estreia-se no campo da realização com Fim-de-Semana em Família, que contou com a participação de Holly Hunter e Gena Rowlands.

A grande actriz regressou aos ecrãs com Contact, em 1997, uma obra de Robert Zemeckis, dando continuidade à demonstração do seu talento até aos dias de hoje.

Mostra de Área de Projecto

Na próxima quinta-feira, dia 7 de Abril, irá realizar-se, na Escola Secundária de Pinheiro e Rosa, a Mostra de Área de Projecto, em que os diversos grupos das turmas que têm esta mesma disciplina irão expor os trabalhos elaborados, ao longo do ano, à comunidade escolar. 


A Mostra será realizada da parte da tarde, a partir das 15 horas. O grupo "Os Patinhos Reguilas", para além de ir mostrar as fotografias do produto final, "Os Loucos Anos 80 Estão de Volta", tem diversas coisas para apresentar. 

Apareçam na nossa banca e vejam o que preparámos!

Rock in Rio

O Rock in Rio é um festival de música idealizado pelo empresário brasileiro Roberto Medina e realizado pela primeira vez em 1985. A sua primeira edição foi no Rio de Janeiro, Brasil, de onde surge o nome do evento e, anos mais tarde, tornou-se um evento de repercussão mundial. Em 2004 teve a sua primeira edição internacional em Lisboa.

Ao longo da sua história, o Rock in Rio teve nove edições, três no Brasil, quatro em Portugal e duas em Espanha. Este evento levou ao Brasil e, mais tarde, a outros países, bandas e cantores que proporcionaram ao público actuações inéditas e, para além disso, o festival ajudou a incrementar o cenário ainda em formação do pop/rock nacional,

O show de abertura do primeiro Rock in Rio teve como "mestre" o actor Kadu Moliterno e coube a Ney Matogrosso a honra de ser o primeiro a pisar o palco.

Aqui pode ver-se a lista dos cantores/bandas que participaram na primeira grande edição do Rock in Rio em 1985.

11 de Janeiro
Ney Matogrosso, Erasmo Carlos, Pepeu Gomes, Baby Consuelo, Whitesnake, Iron Maiden e Queen.

12 de Janeiro
Gil, Ivans Lins, Elba Ramalho, James Taylor, Al Jarreau e George Benson.

13 de Janeiro
Blitz, Lulu Santos, Paralamas do Sucesso, Rod Stewart, Nina Hagen e Go-Go's.

14 de Janeiro
Moraes Moreira, Alceu Valença, James Taylor e George Benson.

15 de Janeiro
Eduardo Dusek, Kid Abelha e os Abóboras Selvagens, Barão Vermelho, Scorpions e AC/DC

16 de Janeiro
Morais Moreira, Rita Lee, Paralamas dos Sucessos, Rod Stewart e Ozzy Osbourne.

17 de Janeiro
Elba Ramalho, Alceu Valença, Al Jarreau e Yes.

18 de Janeiro
Lulu Santos, Kid Abelha e os Abóboras Selvagens, Eduardo Dusek, B52's, GoGo's e Queen.

19 de Janeiro
Pepeu Gomes, Baby Consuelo, Ozzy Osbourne, AC/DC , Whitesnake e Scorpions.

20 de Janeiro
Barão Vermelho, Erasmo, Blitz, Nina Hagen e Yes. 

Queen

Os Queen são uma banda de rock que já vendeu mais de 400 milhões de cópias no mundo inteiro. Foi uma das mais populares bandas britânicas dos anos 1970 e 1980, sendo precursora do rock tal como hoje o conhecemos, com magníficas produções dos seus concertos e videoclipes das suas canções.

Os membros da banda eram Freddie Mercury, como vocalista e no piano , Brian May (guitarras, violão, teclado e voz), Roger Taylor (bateria, percussão e voz) e John Deacon (baixo, guitarra, piano, teclado, contrabaixo e voz).

A década de 1980 marcou uma mudança no som da banda.

Aqui apresentamos sucintamente as acções mais significativas da banda nesta década:

1980- Após o lançamento do álbum ao vivo "Live Killers", em 1979, os Queen lançaram o álbum "The Game", que demonstrava a intenção da banda em inserir na sua música a electrónica. Este álbum foi um sucesso principalmente nos EUA, onde a canção "Another One Bites The Dust" alcançou o topo das paradas de rock, soul e disco. Além dessa canção, a "Crazy Little Thing Called Love" tornou-se outro sucesso da banda.

1982- O disco "Hot Space", trazia um som muito diferente, substituindo o heavy metal e o hard rock, por um estilo mais disco/funk, e música electrónica. Neste álbum, temos a primeira participação dos Queen com outro cantor, David Bowie, na faixa "Under Pressure".

Essa época antecipava a carreira solo de Freddie, uma vez que já eram conhecidas as brigas e discussões dos integrantes da banda. Foi marcada também pelos trabalhos a solo dos integrantes do grupo, marcando assim uma maior distância entre os álbuns.

1985- Foram convidados para participar no Rock in Rio, verdadeira cidade do Rock construída no Rio de Janeiro, e deram um grande tanto pelas excentricidades dos seus integrantes quanto pela beleza de suas apresentações ao vivo, realizados para mais de 250 mil pessoas. Neste ano mostraram também a todo o mundo a sua condição de Estrela do Rock, ao atrair todas as atenções para o show beneficente Live Aid, em prol das vítimas da fome na África.

1986- A 9 de Agosto os Queen apresentaram-se pela última vez em público num concerto com mais de 140 000 pessoas.

1987- Freddy Mercury descobre que é seropositivo e decide contar aos restantes elementos da banda.

1989- Os Queen retornam à música e lançam o disco "The Miracle", o primeiro a ser lançado em LP e CD simultaneamente, que ficou conhecido pela complexidade da sua capa e por trazer grandes sucessos como: "The Miracle", "I Want It All", "Scandal", "Breakthru" e "Invisible Man". 

Cyndi Lauper

Cyndi Lauper, cantora, compositora e actriz nasceu nos Estados Unidos da América a 22 de Junho de 1953.

Estreou-se como cantora pop na década de 80 com o lançamento do seu primeiro álbum a solo She’s So Unusual. O seu primeiro single, “Girls Just Want to Have Fun” tornou-se tão famoso que se transformou num Hino da gereção MTV. Mas foi o seu segundo single, “Time After Time”, que lhe garantiu o primeiro lugar em vários países.

Com os seus cerca de 30 milhões de discos vendidos, Cyndi lançou 11 álbuns de estúdio e cerca de 40 singles. Os seus videoclipes tornaram-se tão famosos que passavam repetidamente na MTV e as suas músicas na rádio. Todos os adolescentes da década de 80 deliravam com Cyndi e copiavam o seu excêntrico estilo.

A sua primeira turnê, Fun Tour, realizou-se em 1985, na qual, a cantora realizou mais de 300 shows. Neste período, ao lado do director Steven Spielberg, Lauper participou na Trilha sonora do filme Os Goonies. Foi convidada a participar no filme e gravou o videoclipe no estúdio junto com todo o elenco.

Cyndi Lauper participa também no projecto USA For Africa, realizado por muitos cantores da época, cujo objectivo era ajudar África.

Conquistou variados prémios, entre os quais se destacam o Grammy de Artista Revelação em 1984 e o MTV Video Music Awards de melhor videoclip feminino, tornando-se a primeira cantora a conquistá-lo.

No que diz à sua produção musical, destacam-se as músicas: "Girls Just Want to Have Fun", "Time After Time", "True Colors", "All Through the Night", "I Drove All Night" e "Into The Nightlife".


"Time After Time" de Cyndi Lauper.

Cyndi Lauper foi eleita pelo jornal inglês The Sun, em 2009, como a quarta cantora que jamais será esquecida em todos os tempos. Em 2010 foi eleita a cantora, cujos cortes de cabelo extravagantes mais marcaram.

Recentemente lançou nos Estados Unidos o seu décimo primeiro álbum - Memphis Blues -, eleito como o 7º melhor álbum de 2010 pelo jornal New York Post.  Na primeira semana vendeu cerca de 15.353 cópias e foi nomeado para o Grammy Awards na categoria Best Traditional Blues Album.

Livin' On a Prayer

"Livin’ On a Prayer" é a terceira música do álbum Slippery When Wet, lançado em 1986, da banda Bon Jovi.

Este álbum, terceiro de estúdio da banda americana, está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame, ocupando a 44ª posição, e permitiu que, com os sucessos “You Give Love a Bad Name”, “Livin’ On a Prayer” e “Wanted Dead or Alive”, a banda alcançasse o status de “astros mundiais”. Quanto ao nome do álbum, Bon Jovi diz que foram as idas a bares de strip em Vancouver que o inspiraram. David Bryan, teclista da banda, diz que durante a gravação frequentaram um club de strip onde as raparigas passavam água e sabão umas nas outras. Daí o nome Slippery When Wet. Este álbum vendeu, só nos EUA, mais de 40 milhões de cópias, desde o seu lançamento.

No que diz respeito às faixas do álbum:

1. "Let It Rock" (Jon Bon Jovi, Richie Sambora) - 5:25

2. "You Give Love a Bad Name" (Bon Jovi, Sambora, Desmond Child) - 3:44

3. "Livin' on a Prayer" (Bon Jovi, Sambora, Child) - 4:09

4. "Social Disease" (Bon Jovi, Sambora) - 4:18

5. "Wanted Dead or Alive" (Bon Jovi, Sambora) - 5:08

6. "Raise Your Hands" (Bon Jovi, Sambora) - 4:16

7. "Without Love" (Bon Jovi, Sambora, Child) - 3:30

8. "I'd Die for You" (Bon Jovi, Sambora) - 4:30

9. "Never Say Goodbye" (Bon Jovi, Sambora) - 4:48

10. "Wild in the Streets" (Bon Jovi) - 3:54

Inicialmente, Jon Bon Jovi, não pretendia incluir esta música no álbum, mas, após Richie Sambora o ter convencido de que a música era boa, decidiu incluí-la. A música refere-se a um casal, Gina e Tommy, pertencentes à classe trabalhadora, que lutam pela manutenção da sua relação.

"Livin’ On a Prayer", alcançou o primeiro lugar em Billboard Hot 100, Mainstream Rock Tracks, nos Estados Unidos, o terceiro lugar em Aria Charts, na Áustralia, o quarto lugar em UK Singles Charts, e, por fim, o trigésimo lugar em Hot Digital Songs, no seu ano de lançamento, ou seja, em 1986.

Posteriormente, em 2006, foi votada, online, para a lista da VH1 “The 100 Greatest Songs of the 80’s”, acabando por ficar em primeiro lugar. Mais recentemente, na Nova Zelândia, a música ficou em primeiro lugar no programa “U Choose 40”, dos ícones dos anos 80, no canal de música C4, e em “Sing-a-long Classics List”.

Para além disso, no quinquagésimo aniversário da Billboard Hot 100, “Livin’ On a Prayer” passou a ocupar a 46º posição de “All Time Rock Songs”

"Livin' On a Prayer"  de Bon Jovi.


A letra da música pode ser vista em baixo:


Once upon a time

Not so long ago


Tommy used to work on the docks

Union's been on strike

He´s down on his luck...it's tough, so tough

Gina works the diner all day

Working for her man, she brings home her pay

For love - for love

She says: We've got to hold on to what we've got

'Cause it doesn't make a difference

If we make it or not

We've got each other and that's a lot

For love - we'll give it a shot


Chorus:

Oh, We're half way there

Whoah, Livin' On A Prayer

Take my hand, we'll make it, I swear

Whoah, Livin' On A Prayer

Tommy got his six string in hock

Now he's holding in what he used

To make it talk - so tough, it's tough

Gina dreams of running away

When she cries in the night

Tommy whispers: Baby it's okay, someday

We've got to hold on to what we've got

'Cause it doesn't make a difference

If we make it or not

We've got each other and that's a lot

For love - we'll give it a shot


Oh, We're half way there

Whoah, Livin' On A Prayer

Take my hand, we'll make it, I swear

Whoah, Livin' On A Prayer


Solo:

We've got to hold on ready or not

You live for the fight when that's all that you've got


Oh, We're half way there

Whoah, Livin' On A Prayer

Take my hand, we'll make it, I swear

Whoah, Livin' On A Prayer


Oh, We're half way there

Whoah, Livin' On A Prayer

Take my hand and we'll make it, I swear

Whoah, Livin' On A Prayer

Robert Redford

Robert Redford (1937-)

Charles Robert Redford Jr., nascido a 18 de Agosto de 1937, em Santa Mónica, como actor não passa de um mito de Hollywood, como realizador conquistou um Óscar. Inicialmente, quis ser pintor, mas acabou por estudar Arte Dramática. A sua primeira estreia na Broadway ocorreu no ano de 1959 com a representação de um pequeno papel em Tall Story, uma comédia desportiva. Em 1963, desempenhou o papel de protagonista no Barefoot in the Park, “american situation comedy”. No mesmo ano apareceu regularmente em shows de televisão e experimentou o cinema, mas só dois anos mais tarde é que optou pela Sétima Arte.

O filme Dois Homens e Um Destino (1969) favoreceu o seu brilho como estrela e O Nosso Amor de Ontem (1973) e A Golpada (1973) consolidaram a sua afirmação na máquina de Hollywood. Em 1975, Redford, graças aos filmes O Grande Circo e Os Três Dias do Condor, era o actor mais bem pago e um sucesso nas bilheteiras.

A sua carreira foi marcada pelo filme sobre o caso Watergate, Os Homens do Presidente (1976): proporcionou a descoberta do interesse de outras áreas do cinema e do fascínio da política.

Em 1980, recebeu o Óscar pela realização do filme Gente Vulgar, deixando a face de actor que desde o final dos anos 60 encantava plateias. Na mesma altura deu apoio a causas liberais e criou o Sundance Institute que visava o financiamento de jovens cineastas independentes.

Ao longo da década de 80, tornou-se mais selectivo na escolha de papéis: para além da participação em África Minha (1985), pouco mais há a destacar. A qualidade de realizador de Redford, duvidosa em 1988 com O Segredo de Milagro, foi aplaudida em 1994: o filme Quiz Show, baseado na vigarice na idade da inocência da televisão americana, ofereceu uma direcção sólida.

Meryl Streep

Mary Louise Streep, nasceu a 22 de Junho de 1949 tendo sido criada em Bernardsville, Nova Jersey, com mais dois irmãos: Dana e Harry. Frequentou a escola Bernards High School.

Em 1971 recebeu um Bacharelado de Artes em teatro na Vassar College, tendo também estudado música, arte dramática e ópera na Universidade Yale.

Depois de ter terminado os seus estudos trabalhou em Phoenix no Theatre Repertory Company. Todos estes estudos contribuiram para esta actriz ser considerada a mais conseituada dos anos oitenta.

Meryl Streep conseguiu, em apenas três anos, representar mais de quarenta peças.

Começou a sua carreira cinematográfica em 1977 com o filme Júlia e a carreira televisiva em 1978 com a série Holocausto, que lhe valeu o Emmy de melhor actriz.

Neste mesmo ano casou com o escultor Don Gummer e deste relacionamento surginam quatro filhos: Henry, Mamie Gummer, Grace e Louisa.

Na área do cinema interpretou papéis nos seguintes filmes ao longo da década de 80:

• The French Lieutenant's Woman (1981);
• Sophie's Choice (1982);
• Still of the Night (1982);
• Silkwood (1983);
• Falling in Love (1984);
• Little Ears: The Velveteen Rabbit (1984);
• Out of Africa (1985);
• Plenty (1985);
• Heartburn (1986);
• Ironweed (1987);
• Rabbit Ears: The Tale of Peter Rabbit (1987);
• Rabbit Ears: The Tale of Mr. Jeremy Fisher (1987);
• Evil Angels (1988);
• The Tailor of Gloucester (1988);
• She-Devil (1989);
• Rabbit Ears: The Fisherman and His Wife (1989);

   Meryl Streep, em Sophie's choice.

Mais recentemente, sabe-se que a actriz irá participar no filme Great Hope Springs, com data de lançamento prevista para 2012.

Meryl Streep ganhou 2 Óscares em 1980, 1983 na categoria de Melhor actriz coadjuvante/secundária em Kramer vs. Kramer e Melhor actriz em Sophie's Choice  respectivamente. 

Foi também vencedora de alguns Globos de Ouro, como por exemplo em 1982, onde venceu na categoria de Melhor actriz em filme dramático no filme The French Lieutenant's Wife, e também no filme Adaptation em que venceu na categoria de Melhor actriz coadjuvante/secundária em cinema no ano de 2003.

Venceu também nos prémios BAFTA, em 1981, na categoria de Melhor Actriz.

Como curiosidade, em 2009 segundo o Hollywood Reporter, a actriz foi escolhida como a 48ª mulher mais poderosa do mundo do entretenimento.

Cher contracenou com a actriz no filme Silkwood (1983) e ficou com a seguinte opinião acerca a actriz: “Meryl Streep é uma máquina de representar, da mesma forma que o tubarão é uma máquina de matar”.

Cinema em crise

Em 1987, verificou-se a sobreposição do vídeo à exibição do cinema em salas de espectáculo. Em vários países, surgiam dados que comprovavam a presente transformação na indústria cinematográfica. Por exemplo, nos EUA, no final desse ano registou-se a receita de 7,4 biliões de dólares na venda e aluguer de filmes em cassetes de vídeo, enquanto as receitas de bilheteiras de todas as salas atingiam apenas metade daquele valor. Também na Europa a situação era semelhante: em França, fecharam 346 salas; na Dinamarca a média de encerramento desses espaços era um por cada duas semanas.