Madredeus

Os Madredeus são um dos grupos musicais portugueses de maior projecção mundial. A sua música combina influências da música tradicional portuguesa com a  música erudita e com a música popular contemporânea.

Nos seus vinte anos de carreira, os Madredeus lançaram 14 álbuns e estiveram em tourné em 41 países.

O grupo foi formado em 1985 por Pedro Ayres Magalhães (que tocava guitarra clássica) e Rodrigo Leão (tocava teclado). Em 1986 juntam-se à banda Francisco Ribeiro (que tocava violoncelo e faleceu em Setembro de 2010) e Gabriel Gomes (acordeão). Mais tarde, faltando apenas uma vocalista para a a banda, iniciaram a procura da mesma e acabaram por "descobrir" Teresa Salgueiro que imediatamente passou a fazer parte do grupo.

Durante as sessões de gravação do álbum O Espírito da Paz, que decorreram em Inglaterra, Wim Wenders convidou-os para fazerem a banda sonora de um filme sobre Lisboa, chamado Lisbon Story (em português traduzido como "A Viagem a Lisboa") do qual o grupo foi protagonista.

Em 1995 , incorporam-se nos Madredeus os músicos Carlos Maria Trindade, no lugar do teclista Rodrigo Leão, e o guitarrista José Peixoto. Em 1996, Francisco Ribeiro e Gabriel Gomes deixam o grupo. No mesmo ano ingressa no grupo Fernando Júdice (baixo acústico).

Em 1998, o grupo foi convidado a ser a atracção do concerto de abertura da Expo 98 em Lisboa.

Em 2007 Teresa Salgueiro anuncia a sua saída da banda.

Álbuns de estúdio: 

Os Dias da MadreDeus (1987)

Existir (1990)- este álbum incluía o êxito "O Pastor"

O Espírito da Paz (1994)

Ainda (1995, banda sonora do filme Lisbon Story de Wim Wenders)

O Paraíso (1997, primeiro álbum com a atual formação do grupo)

Movimento (2001)

Um Amor Infinito (2004)

Faluas do Tejo (2005)

Compilações

• Antologia (2000, colectânea com duas canções inéditas)
• Palavras Cantadas (2001, direccionava-se ao público brasileiro e abrangia o trabalho do grupo entre os anos de 1990 e 2000)

Remixes

• Electrónico (2002, releitura electrónica de vários temas do grupo)

Eddie Murphy

Edward Regan Murphy (mais conhecido pela abreviatura Eddie Murphy) nasceu a 3 de Abril de 1961, em Brooklyn. Tem 7 filhos (5 de Nicole Mitchell Murphy, 1 de Tamara Hood, 1 de Paulette McNeely e o último da ex-Spice Girl Melanie Brown).

É comediante, actor, escritor, director, produtor, música e dobrador.

Eddie é uma das estrelas do cinema que iniciou a sua carreira na década de 80. Assim, em 1980, com dezanove anos, participou no programa NBC Saturday Night Live na temporada de 1983/1984. Apesar deste contar com figuras como John Belushi e Chevy Chase, não alcançava boas audiências, sendo Eddie a salvação depois de apenas 2 temporadas. Acabou por abandonar o programa para poder consolidar a sua carreira como actor de cinema. Entre as comédias de sucesso que realizou destacam-se: a série Beverly Hills Cop, Coming to America, The Nutty Professor e Dr.Dolittle.

Nas dobragens, é conhecido por fazer a voz do burro falante na saga Shrek e do dragão Mushu no filme da Disney Mulan.

Desde 1982 até à data contou com a participação em 36 filmes e tem uma estrela no Passeio da Fama em Hollywood.

Óscares:

1983: Emmy de melhor actor coadjuvante num programa de variedade – Saturday Night Live

1983: Globo de Ouro de melhor actor em comédia ou musical – 48 h.

1984: Emmy de melhor performance individual num programa de variedade – Saturday Night Live

1984: Globo de Ouro de melhor actor em comédia ou musical – Trading Places

1985: Globo de Ouro de melhor actor em comédia ou musical – Beverly Hills Cop

1997: Globo de Ouro de melhor actor em comédia ou musical – The Nutty Professor

2002: BAFTA Film Award de melhor actor coadjuvante – Shrek

2007: Óscar de melhor actor coadjuvante – Dreamgirls

Heróis do Mar

Heróis do Mar

Heróis do Mar, uma banda portuguesa nascida em Março de 1981, tinha como elementos Paulo Pedro Gonçalves na guitarra, Carlos Maria Trindade nas teclas, Tozé Almeida na bateria, Pedro Ayres Magalhaes no baixo e, finalmente, Rui Pregal da Cunha na voz e bandolim. Era uma banda de género Pop-Rock, a que, mais tarde, se juntou António José de Almeida.

O nome da banda foi inspirado no primeiro verso do hino Português, representando, assim, Portugal. Esta foi proibida de actuar a sul do rio Tejo pelo facto de a banda ter surgido numa altura em que o Estado Novo ainda estava no pensamento das pessoas e o grupo se apresentar como nacionalista, cujas letras glorificavam o passado de Portugal.

Os temas lançados juntamente com o primeiro single, em Agosto de 1981, foram Saudade e Brava Dança dos Heróis.

Em Junho de 1982 é editado o maxi-single Amor que os levaria a abrir o concerto dos King Crimson e dos Roxy em Portugal no verão do mesmo ano. Em 1983, lançam o álbum Mãe, rejeitado pelo público, e o maxi-single Paixão que os leva para além das fronteiras nacionais. No mini-LP lançado em 1984, O Rapto, somente o single Só Gosto de Ti teve algum sucesso.

Apesar do visual da banda ter mudado, continuava a ser muito pesado para o país e para a época em que se encontravam.

Mais tarde, os elementos da banda começaram com projectos a solo e aí Pedro Ayeres Magalhães passou a ter a posse da editora Fundação Atlântica. A banda participou também no último disco de António Variações.

Lançam o álbum Macau, que teve imensos elogios, no ano de 1986.

No ano de 1990, o grupo decide separar-se, mas todos, excepto Tozé Almeida, ficam ligados à música, caindo, assim, a banda no esquecimento.

A banda é retratada no documentário Brava Dança, e ainda hoje exerce influência sobre outras bandas, como acontece na editora discográfica Amor Fúria.      

                                                             VideoClip da música Paixão dos Heróis do Mar

The Elephant Man

The Elephant Man – O Homem Elefante (1980), um filme de David Lynch, é baseado nos manuscritos de Frederick Treves, um anatomista que encontrou Joseph Merrick num circo de Londres para monstruosidades, onde só comia batatas e era violentamente espancado. Joseph Merrick sofria de uma doença (Síndrome de Proteus) que o tornava irreconhecível, em cerca de 90% do seu corpo. Todas as pessoas que assistiam aos seus espectáculo apresentavam repulsa deste homem.

Frederick Treves, nos seus manuscritos, trocou o nome original do indivíduo, de Joseph para John, por motivos desconhecidos.

O filme foi filmado a preto e branco, devido à vontade do director Mel Brooks.

Conquistou três prémios BAFTA, em 1981, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Actor (John Hurt, no papel de Joseph Merrick) e Melhor Direcção de Arte.   

Trailer do filme The Elephant Man

As Doce

As Doce foram uma banda pop portuguesa muito popular da década de 80. Foram das primeiras “girls band” a surgir na Europa e tinham como elementos Fátima Padinha (mais conhecida por Fá), Teresa Miguel, Lena Coelho e Laura Diogo. Apesar de ter sido formado em 1979, o grupo apenas lançou o seu primeiro single “Amanhã de manhã” em 1980.

Concorreram ao Festival RTP da Canção desse mesmo ano com o tema “Doce”, que acabou por ficar em 2º lugar.

Aqui fica um síntese da carreira musical desta "girls band" que fez grande sucesso entre os miúdos e graúdos:

• Em Março de 1980 editaram o álbum de estreia do grupo "OK KO".
• Em 1981 foram novamente ao Festival RTP da Canção, desta vez com o tema “Ali-Bábá” e ficaram em 4.º lugar. O álbum É Demais foi editado em Outubro desse ano.
• Em 1982 venceram o Festival RTP da Canção com o tema "Bem Bom".
• Em 1983 gravaram várias canções em inglês como "For The Love Of Conchita", "Starlight" "Steping Stone" e "Choose Again".
• O tema "Quente, Quente, Quente" contou com a participação de Rui Veloso.
• Em 1984 participaram novamente no Festival RTP da Canção com o tema “O Barquinho da Esperança” da autoria de Pedro Ayres Magalhães e Miguel Esteves Cardoso.
• Em 1987 foi editada a compilação Doce 1979-1987 com um tema inédito, "Rainy Day".
• Em 2002 foi editada a compilação 15 Anos Depois.
• Em 2003 foi lançado o disco Docemania.
• Em 2006 participaram num dos concertos comemorativos do programa Febre de Sábado de Manhã.
• Atingiram quase 250.000 álbuns vendidos.

USA for Africa

No ano de 1985, Harry Belafonte teve a ideia de organizar um concerto só com artistas negros para angariar dinheiro para África. No entanto, Ken Kragen, que mais tarde se tornou director da organização United Support of Artists for Africa (USA for Africa), inspirado pelo Band Aid de Bob Geldof, decidiu adaptar a ideia de Harry Belafonte e criar uma versão americana da música "Do They Know They It's Christmas?". O resultado foi a música "We Are The World", que alcançou o 1º lugar nos Estados Unidos e no Reino Unido, em Abril do mesmo ano.

Assim, juntou um grupo de 45 artistas norte-americanos, liderados por Michael Jackson e Lionel Richie. Estes ficaram encarregues de escrever a letra e Quincy Jones foi convidado como produtor. Para conseguir a comparência de um maior número de artistas, a gravação da música ficou agendada para a noite da entrega dos American Music Awards, ou seja, a 28 de Janeiro de 1985. A 13 de Junho do mesmo ano, a música foi gravada ao vivo e foi incluída no DVD do Live Aid, lançado a 8 de Novembro de 2004.

Grupo de artistas que gravaram a música "We Are The World"

Aqui fica a lista dos artistas que compareceram na gravação da música:

• Dan Aykroyd
• Harry Belafonte
• Lindsey Buckingham
• Kim Carnes
• Ray Charles
• Bob Dylan
• Sheila E.
• Bob Geldof´
• Hall and Oates
• James Ingram
• Jackie Jackson
• LaToya Jackson
• Marlon Jackson
• Michael Jackson
• Randy Jackson
• Tito Jackson
• Al Jarreau
• Waylon Jennings
• Billy Joel
• Cyndi Lauper
• Huey Lewis and the News
• Kenny Logins
• Bette Midler
• Willie Nelson
• Jeffery Osborne
• Steve Perry
• The Pointer Sisters
• Lionel Richie
• Smokey Robinson
• Kenny Rogers
• Diana Ross
• Paul Simon
• Bruce Springsteen
• Tina Turner
• Dionne Warwick
• Stevie Wonder
• Michael Boddicker - Sintetizador e Progamação
• Paulinho da Costa - Percussão
• Louis Johnson - Baixo
• Quincy Jones - Produtor
• Michael Omartian - Teclista
• Greg Phillinganes - Teclista
• John Robinson - Bateria

Vídeo da música "We Are the World".


Pode consultar a letra da música aqui.


Para além deste projecto, "We Are the World", USA for Africa realizou outro evento - Hands Across America - em que 7 milhões de pessoas deram as mãos, criando uma corrente humana durante 15 minutos. Todos os participantes pagaram 10 dólares, que, mais uma vez, foram enviados para África para ajudar a combater a fome e a pobreza.

A combinação da música "We Are the World" e do evento Hands Across America conseguiu cerca de 100 milhões de dólares para ajudar África.

O leitor pode encontrar mais informações sobre esta organização no seu site oficial - www.usaforafrica.org/.

Melhores álbuns dos anos 80

A revista Rolling Stone decidiu perguntar aos seus leitores quais os melhores álbuns dos anos 80.

Ficam aqui os 10 melhores álbuns da década de ouro, elegidos pelos leitores da revista:

1. U2 - Joshua Tree

2. Guns N' Roses - Appetite for Destruction

3. Michael Jackson - Thriller

4. Bruce Springsteen - Born In the USA

5. Prince - Purple Rain

6.  AC/DC - Back in Black

7. The Smiths - The Queen Is Dead

8. The Clash - London Calling

9. The Cure - Disintegration

10. Metallica - Master of Puppets. 

Capa do álbum Joshua Tree, dos U2

Informação adaptada do fórum da revisa Blitz.

Rain Man (1988)

De entre os filmes realizados na década de 80, é importante destacar Rain Man, Encontro de Irmãos, cuja história gira em torno de um personagem autista. Contrariamente à maioria dos filmes que retratam temáticas semelhantes, Rain Man rejeita qualquer apelo ao sentimentalismo: Raymond Babbitt (Dustin Hoffman), o autista de meia-idade, não sofre uma cura milagrosa, chega ao fim precisamente como quando apareceu inicialmente. Embora contrariasse os hábitos comerciais de Hollywood, foi considerado o melhor filme de 1988.

Não foi fácil dar forma à história: três realizadores recusaram “pegar” nela, mas Barry Levinson acreditou no seu potencial, aceitando transpor para o cinema o argumento de Ronald Bass.

Dustin Hoffman ganhou, pela sua espantosa representação de um autista «que consegue manter uma conversa, cumprir rigidamente um horário, debitar todas as estatísticas possíveis e imaginárias do basebol sem que alguém consiga decifrar aquilo que ele realmente pensa», o segundo Óscar de melhor actor da sua carreira.

Também Tom Cruise, o irmão ergomaníaco de Raymond, merece distinção pelo seu desempenho na tentativa de compreender a alma que habita no interior do herdeiro da fortuna do pai.

 Tom Cruise e Dustin Hoffman, em Rain Man, Encontro de Irmãos.

Rain Man recebeu oito nomeações, arrecadando dois Óscares – melhor realizador e melhor argumento original.

Sabias que...

… o filme de Steven Spielberg – E.T. - O Extraterrestre (1982) –, apesar de ter recebido nove nomeações, só foi distinguido pela Academia em quatro áreas (som, banda sonora, efeitos sonoros e efeitos visuais)?

… o realizador Sidney Lumet, nomeado várias vezes, nunca conquistou um Óscar?

… o actor Henry Fonda morreu menos de cinco meses depois de ter subido ao palco do Dorothy Chandler Pavilion para receber o único Óscar de melhor actor do seu longo percurso profissional?

… as actrizes Eva LeGallienne e Jessica Tandy contavam 82 anos quando a Academia as escolheu pela última vez?

… O Homem Elefante (1980) impulsionou a criação de uma nova classe competitiva no leque dos Óscares – a da maquilhagem?

… a actriz Glenn Close já passou por Portugal, aquando da rodagem de A Casa dos Espíritos (1993)?

… a actriz Sigourney Weaver é filha de um ex-presidente da cadeia de televisão NBC e da actriz Elizabeth Inglis?

… o realizador Stanley Kubrick recebeu treze nomeações pelos seus sete projectos filmográficos?

Ben Kingsley

Ben Kingsley, de origem indiana e russo-judaica, nasceu na cidade de Snaiton, em North Yorkshire, a 31 de Dezembro de 1943.

Durante a sua adolescência pertenceu a vários grupos de teatro amador na cidade de Manchester. Mais tarde, foi viver para Londres, trabalhando no Aldwick Theatre e depois na Royal Shakespearean Company. Ao longo dos anos em que aí trabalhou, teve grandes momentos na sua carreira, reconhecidos apenas pelos amantes do teatro. 

Ben Kingsley entrou no seu primeiro filme – Fear is the Key – em 1972, mas este não obteve o sucesso esperado. Só com a participação no filme Gandhi (1982), em que interpretava o papel de Mahatma Gandhi, é que o actor alcançou a fama. Desde então, foi sempre associado à imagem desta personagem. Foi através deste filme que Ben Kingsley arrecadou vários prémios, como o de Melhor actor. O impacto do filme só comprovou a escolha certa do realizador Richard Attensido: vários actores tinham sido convidados para esta película.

O actor tentou aproveitar a ocasião, mas tinha sempre uma preocupação – afastar-se um pouco da personagem de Gandhi.

Ben Kingsley em Gandhi

Participou noutros filmes, como: Turtle Diary (1985), Maurice (1987), Pascali's Island (1988), Without a Clue (1988), Bugsy (1991), Dave (1993), Searching for Bobby Fischer (1993), Schindler's List (1993), Death and the Maiden (1994), Murderers Among Us: The Simon Wiesenthal Story (1989), Sexy Beast (2000), House of Sand and Fog (2003) e José.

Nos filmes Bugsy e Sexy Beast conseguiu a nomeação para o Óscar de Melhor Actor Secundário e também uma nomeação para o Óscar de Melhor Actor em House of Sand and Fog.

Melhores discos portugueses dos anos 80

Capa da revista Blitz de Novembro.

A Blitz, em Novembro de 2009, no seu 25º aniversário, lançou um artigo com os 10 melhores discos portugueses dos anos 80, entre outras décadas. Para além das listas, o artigo conta com uma vasta galeria fotográfica e interessantes curiosidades.

Assim, os melhores álbuns portugueses da década de 80 foram:

1. Rui Veloso - Ar de Rock

2. Heróis do Mar - Heróis do Mar

3. GNR - Independança

4. Fausto - Por Este Rio Acima

5. Madredeus - Os Dias da Madredeus

6. António Variações - Anjo da Guarda

7. Xutos & Pontapés - Circo de Feras

8. Sétima Legião - A Um Deus Desconhecido

9. José Mário Branco - Ser Solidário

10. Pop Dell'Arte - Free Pop

Para mais informações consulte aqui.

Informação adaptada do fórum da revista Blitz.

Jodie Foster

As vivências marcantes ocorreram bastante cedo na vida de Jodie Foster, nome artístico de Alicia Christian Foster, nascida a 19 de Novembro de 1962, em Los Angeles: em criança, com o apoio promotor da mãe, entrou em diversos anúncios publicitários (como o anúncio do bronzeador Coppertone) e algumas séries televisivas (como Kung Fu, A Família Partridge, Ironside); na adolescência, alcançou grande popularidade; com menos de 30 anos, recebeu dois Óscares; mais tarde, para além de produtora e realizadora, era proprietária da companhia Egg Pictures. Ou seja, o seu sucesso era invejável!

Os estudos desempenharam um papel essencial no seu trajecto para o estrelato. Contrariamente à maioria, Jodie ocupou um lugar de destaque no grupo dos melhores alunos tanto no liceu, Lycée Français de Los Angeles, como na universidade, Yale University, onde, a propósito, se formou em Literatura.

A sua popularidade atingiu o auge com a participação no filme de Martin Scorsese, Taxi Driver (1976), no qual representou o papel de uma jovem prostituta por quem se apaixona Robert De Niro. Desde então, a sua popularidade foi decrescendo pouco a pouco. No entanto, a tentativa de assassinato do presidente Ronald Reagan por John Hinckley, acto cujo autor justificou com a necessidade de chamar a atenção da actriz por quem estava perdidamente apaixonado, permitiu a recuperação da popularidade, gerando um grave conflito psicológico e emocional na actriz.

Jodie Foster, em Taxi Driver (1976).

Já na idade adulta, a participação em Os Acusados (1988), filme que aborda um caso real de violação, levou à conquista da primeira estatueta. Mais tarde, em 1991, em O Silêncio dos Inocentes, a proeza repetiu-se.

Jodie Foster, em Os Acusados (1988).

Em 1994, Jodie Foster tenta a sua sorte na produção: recebeu a quarta nomeação como actriz com a película Nell. Um ano mais tarde, abdica de ser actriz e estreia-se no campo da realização com Fim-de-Semana em Família, que contou com a participação de Holly Hunter e Gena Rowlands.

A grande actriz regressou aos ecrãs com Contact, em 1997, uma obra de Robert Zemeckis, dando continuidade à demonstração do seu talento até aos dias de hoje.

Mostra de Área de Projecto

Na próxima quinta-feira, dia 7 de Abril, irá realizar-se, na Escola Secundária de Pinheiro e Rosa, a Mostra de Área de Projecto, em que os diversos grupos das turmas que têm esta mesma disciplina irão expor os trabalhos elaborados, ao longo do ano, à comunidade escolar. 


A Mostra será realizada da parte da tarde, a partir das 15 horas. O grupo "Os Patinhos Reguilas", para além de ir mostrar as fotografias do produto final, "Os Loucos Anos 80 Estão de Volta", tem diversas coisas para apresentar. 

Apareçam na nossa banca e vejam o que preparámos!

Rock in Rio

O Rock in Rio é um festival de música idealizado pelo empresário brasileiro Roberto Medina e realizado pela primeira vez em 1985. A sua primeira edição foi no Rio de Janeiro, Brasil, de onde surge o nome do evento e, anos mais tarde, tornou-se um evento de repercussão mundial. Em 2004 teve a sua primeira edição internacional em Lisboa.

Ao longo da sua história, o Rock in Rio teve nove edições, três no Brasil, quatro em Portugal e duas em Espanha. Este evento levou ao Brasil e, mais tarde, a outros países, bandas e cantores que proporcionaram ao público actuações inéditas e, para além disso, o festival ajudou a incrementar o cenário ainda em formação do pop/rock nacional,

O show de abertura do primeiro Rock in Rio teve como "mestre" o actor Kadu Moliterno e coube a Ney Matogrosso a honra de ser o primeiro a pisar o palco.

Aqui pode ver-se a lista dos cantores/bandas que participaram na primeira grande edição do Rock in Rio em 1985.

11 de Janeiro
Ney Matogrosso, Erasmo Carlos, Pepeu Gomes, Baby Consuelo, Whitesnake, Iron Maiden e Queen.

12 de Janeiro
Gil, Ivans Lins, Elba Ramalho, James Taylor, Al Jarreau e George Benson.

13 de Janeiro
Blitz, Lulu Santos, Paralamas do Sucesso, Rod Stewart, Nina Hagen e Go-Go's.

14 de Janeiro
Moraes Moreira, Alceu Valença, James Taylor e George Benson.

15 de Janeiro
Eduardo Dusek, Kid Abelha e os Abóboras Selvagens, Barão Vermelho, Scorpions e AC/DC

16 de Janeiro
Morais Moreira, Rita Lee, Paralamas dos Sucessos, Rod Stewart e Ozzy Osbourne.

17 de Janeiro
Elba Ramalho, Alceu Valença, Al Jarreau e Yes.

18 de Janeiro
Lulu Santos, Kid Abelha e os Abóboras Selvagens, Eduardo Dusek, B52's, GoGo's e Queen.

19 de Janeiro
Pepeu Gomes, Baby Consuelo, Ozzy Osbourne, AC/DC , Whitesnake e Scorpions.

20 de Janeiro
Barão Vermelho, Erasmo, Blitz, Nina Hagen e Yes. 

Queen

Os Queen são uma banda de rock que já vendeu mais de 400 milhões de cópias no mundo inteiro. Foi uma das mais populares bandas britânicas dos anos 1970 e 1980, sendo precursora do rock tal como hoje o conhecemos, com magníficas produções dos seus concertos e videoclipes das suas canções.

Os membros da banda eram Freddie Mercury, como vocalista e no piano , Brian May (guitarras, violão, teclado e voz), Roger Taylor (bateria, percussão e voz) e John Deacon (baixo, guitarra, piano, teclado, contrabaixo e voz).

A década de 1980 marcou uma mudança no som da banda.

Aqui apresentamos sucintamente as acções mais significativas da banda nesta década:

1980- Após o lançamento do álbum ao vivo "Live Killers", em 1979, os Queen lançaram o álbum "The Game", que demonstrava a intenção da banda em inserir na sua música a electrónica. Este álbum foi um sucesso principalmente nos EUA, onde a canção "Another One Bites The Dust" alcançou o topo das paradas de rock, soul e disco. Além dessa canção, a "Crazy Little Thing Called Love" tornou-se outro sucesso da banda.

1982- O disco "Hot Space", trazia um som muito diferente, substituindo o heavy metal e o hard rock, por um estilo mais disco/funk, e música electrónica. Neste álbum, temos a primeira participação dos Queen com outro cantor, David Bowie, na faixa "Under Pressure".

Essa época antecipava a carreira solo de Freddie, uma vez que já eram conhecidas as brigas e discussões dos integrantes da banda. Foi marcada também pelos trabalhos a solo dos integrantes do grupo, marcando assim uma maior distância entre os álbuns.

1985- Foram convidados para participar no Rock in Rio, verdadeira cidade do Rock construída no Rio de Janeiro, e deram um grande tanto pelas excentricidades dos seus integrantes quanto pela beleza de suas apresentações ao vivo, realizados para mais de 250 mil pessoas. Neste ano mostraram também a todo o mundo a sua condição de Estrela do Rock, ao atrair todas as atenções para o show beneficente Live Aid, em prol das vítimas da fome na África.

1986- A 9 de Agosto os Queen apresentaram-se pela última vez em público num concerto com mais de 140 000 pessoas.

1987- Freddy Mercury descobre que é seropositivo e decide contar aos restantes elementos da banda.

1989- Os Queen retornam à música e lançam o disco "The Miracle", o primeiro a ser lançado em LP e CD simultaneamente, que ficou conhecido pela complexidade da sua capa e por trazer grandes sucessos como: "The Miracle", "I Want It All", "Scandal", "Breakthru" e "Invisible Man". 

Cyndi Lauper

Cyndi Lauper, cantora, compositora e actriz nasceu nos Estados Unidos da América a 22 de Junho de 1953.

Estreou-se como cantora pop na década de 80 com o lançamento do seu primeiro álbum a solo She’s So Unusual. O seu primeiro single, “Girls Just Want to Have Fun” tornou-se tão famoso que se transformou num Hino da gereção MTV. Mas foi o seu segundo single, “Time After Time”, que lhe garantiu o primeiro lugar em vários países.

Com os seus cerca de 30 milhões de discos vendidos, Cyndi lançou 11 álbuns de estúdio e cerca de 40 singles. Os seus videoclipes tornaram-se tão famosos que passavam repetidamente na MTV e as suas músicas na rádio. Todos os adolescentes da década de 80 deliravam com Cyndi e copiavam o seu excêntrico estilo.

A sua primeira turnê, Fun Tour, realizou-se em 1985, na qual, a cantora realizou mais de 300 shows. Neste período, ao lado do director Steven Spielberg, Lauper participou na Trilha sonora do filme Os Goonies. Foi convidada a participar no filme e gravou o videoclipe no estúdio junto com todo o elenco.

Cyndi Lauper participa também no projecto USA For Africa, realizado por muitos cantores da época, cujo objectivo era ajudar África.

Conquistou variados prémios, entre os quais se destacam o Grammy de Artista Revelação em 1984 e o MTV Video Music Awards de melhor videoclip feminino, tornando-se a primeira cantora a conquistá-lo.

No que diz à sua produção musical, destacam-se as músicas: "Girls Just Want to Have Fun", "Time After Time", "True Colors", "All Through the Night", "I Drove All Night" e "Into The Nightlife".


"Time After Time" de Cyndi Lauper.

Cyndi Lauper foi eleita pelo jornal inglês The Sun, em 2009, como a quarta cantora que jamais será esquecida em todos os tempos. Em 2010 foi eleita a cantora, cujos cortes de cabelo extravagantes mais marcaram.

Recentemente lançou nos Estados Unidos o seu décimo primeiro álbum - Memphis Blues -, eleito como o 7º melhor álbum de 2010 pelo jornal New York Post.  Na primeira semana vendeu cerca de 15.353 cópias e foi nomeado para o Grammy Awards na categoria Best Traditional Blues Album.

Livin' On a Prayer

"Livin’ On a Prayer" é a terceira música do álbum Slippery When Wet, lançado em 1986, da banda Bon Jovi.

Este álbum, terceiro de estúdio da banda americana, está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame, ocupando a 44ª posição, e permitiu que, com os sucessos “You Give Love a Bad Name”, “Livin’ On a Prayer” e “Wanted Dead or Alive”, a banda alcançasse o status de “astros mundiais”. Quanto ao nome do álbum, Bon Jovi diz que foram as idas a bares de strip em Vancouver que o inspiraram. David Bryan, teclista da banda, diz que durante a gravação frequentaram um club de strip onde as raparigas passavam água e sabão umas nas outras. Daí o nome Slippery When Wet. Este álbum vendeu, só nos EUA, mais de 40 milhões de cópias, desde o seu lançamento.

No que diz respeito às faixas do álbum:

1. "Let It Rock" (Jon Bon Jovi, Richie Sambora) - 5:25

2. "You Give Love a Bad Name" (Bon Jovi, Sambora, Desmond Child) - 3:44

3. "Livin' on a Prayer" (Bon Jovi, Sambora, Child) - 4:09

4. "Social Disease" (Bon Jovi, Sambora) - 4:18

5. "Wanted Dead or Alive" (Bon Jovi, Sambora) - 5:08

6. "Raise Your Hands" (Bon Jovi, Sambora) - 4:16

7. "Without Love" (Bon Jovi, Sambora, Child) - 3:30

8. "I'd Die for You" (Bon Jovi, Sambora) - 4:30

9. "Never Say Goodbye" (Bon Jovi, Sambora) - 4:48

10. "Wild in the Streets" (Bon Jovi) - 3:54

Inicialmente, Jon Bon Jovi, não pretendia incluir esta música no álbum, mas, após Richie Sambora o ter convencido de que a música era boa, decidiu incluí-la. A música refere-se a um casal, Gina e Tommy, pertencentes à classe trabalhadora, que lutam pela manutenção da sua relação.

"Livin’ On a Prayer", alcançou o primeiro lugar em Billboard Hot 100, Mainstream Rock Tracks, nos Estados Unidos, o terceiro lugar em Aria Charts, na Áustralia, o quarto lugar em UK Singles Charts, e, por fim, o trigésimo lugar em Hot Digital Songs, no seu ano de lançamento, ou seja, em 1986.

Posteriormente, em 2006, foi votada, online, para a lista da VH1 “The 100 Greatest Songs of the 80’s”, acabando por ficar em primeiro lugar. Mais recentemente, na Nova Zelândia, a música ficou em primeiro lugar no programa “U Choose 40”, dos ícones dos anos 80, no canal de música C4, e em “Sing-a-long Classics List”.

Para além disso, no quinquagésimo aniversário da Billboard Hot 100, “Livin’ On a Prayer” passou a ocupar a 46º posição de “All Time Rock Songs”

"Livin' On a Prayer"  de Bon Jovi.


A letra da música pode ser vista em baixo:


Once upon a time

Not so long ago


Tommy used to work on the docks

Union's been on strike

He´s down on his luck...it's tough, so tough

Gina works the diner all day

Working for her man, she brings home her pay

For love - for love

She says: We've got to hold on to what we've got

'Cause it doesn't make a difference

If we make it or not

We've got each other and that's a lot

For love - we'll give it a shot


Chorus:

Oh, We're half way there

Whoah, Livin' On A Prayer

Take my hand, we'll make it, I swear

Whoah, Livin' On A Prayer

Tommy got his six string in hock

Now he's holding in what he used

To make it talk - so tough, it's tough

Gina dreams of running away

When she cries in the night

Tommy whispers: Baby it's okay, someday

We've got to hold on to what we've got

'Cause it doesn't make a difference

If we make it or not

We've got each other and that's a lot

For love - we'll give it a shot


Oh, We're half way there

Whoah, Livin' On A Prayer

Take my hand, we'll make it, I swear

Whoah, Livin' On A Prayer


Solo:

We've got to hold on ready or not

You live for the fight when that's all that you've got


Oh, We're half way there

Whoah, Livin' On A Prayer

Take my hand, we'll make it, I swear

Whoah, Livin' On A Prayer


Oh, We're half way there

Whoah, Livin' On A Prayer

Take my hand and we'll make it, I swear

Whoah, Livin' On A Prayer